Velázquez y la invención: mimesis y anagnórisis entre Italia y España (c. 1618-1630)
Velázquez y la invención: mimesis y anagnórisis entre Italia y España (c. 1618-1630)
Este ensayo pretende considerar algunos ejemplos de la producción de Diego Velázquez susceptibles de ser interpretados como transgresiones de género. Desde un punto de vista metapictórico, los bodegones de su etapa sevillana no serán elucidados ni como ‘pinturas de lo cotidiano’ ni como imágenes pol...
| Título traducido: | Velázquez and Invention: Mimesis and Anagnorisis between Italy and Spain (c. 1618-1630) Velázquez e a invenção: mimese e anagnórise entre Italia e Espanha (c. 1618-1630) |
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| Título de la revista: | H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte |
| Autor: | Juan Luis González García |
| Palabras clave: | |
| Palabras clave traducidas: | |
| Idioma: | Español |
| Enlace del documento: | https://revistas.uniandes.edu.co/doi/full/10.25025/hart02.2018.02 |
| Tipo de recurso: | Documento de revista |
| Fuente: | H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte; No 2 (Año 2018). |
| DOI: | https://doi.org/10.25025/hart02.2018.02 |
| Entidad editora: | Universidad de los Andes (Colombia) |
| Derechos de uso: | Reconocimiento - NoComercial - SinObraDerivada (by-nc-nd) |
| Materias: | Ciencias Sociales y Humanidades --> Arte Ciencias Sociales y Humanidades --> Historia Ciencias Sociales y Humanidades --> Humanidades |
| Resumen: | Este ensayo pretende considerar algunos ejemplos de la producción de Diego Velázquez susceptibles de ser interpretados como transgresiones de género. Desde un punto de vista metapictórico, los bodegones de su etapa sevillana no serán elucidados ni como ‘pinturas de lo cotidiano’ ni como imágenes polisémicas o emblemáticas, sino como ‘invenciones’ miméticas. A pesar de su significación para el joven Velázquez, la naturaleza muerta declinaría como género independiente en su madurez. Sin embargo, mucho de lo aprendido de su ejercitación resurgió purificado en sus ‘fábulas’ o ‘pinturas de historia’. Con todas estas obras, Velázquez superaría el concepto de imitación simple hasta el punto de desarrollar el de dissimulatio artis como fin verdadero de su pintura. |
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| Resumen traducido: | This paper aims to examine some examples of Diego Velázquez’s oeuvre that could be interpreted as genre violations. From a metapictorial point of view, his Sevillian bodegones will be elucidated neither as “pictures of everyday life” nor as polysemic, emblem-like images, but rather as mimetic “inventions”. Despite its significance for the young Velázquez, still life would decline as an independent genre in his maturity. Yet much of what he learnt from its practice re-emerged purified in his “fables” or “history paintings”. With all these works, Velázquez would surpass the concept of simple imitation to the extent of developing that of dissimulatio artis as the true end of his painting. Este ensaio procura considerar alguns exemplos da produção de Diego Velázquez susceptíveis de serem interpretados como transgressões de género. Partindo de uma perspectiva meta-pictórica, as naturezas-mortas da sua etapa sevilhana não serão elucidadas nem como ‘pinturas do cotidiano’, nem como imagens polissêmicas ou emblemáticas, mas sim como ‘invenções’ miméticas. Apesar da sua importância para o jovem Velázquez, a natureza morta perderia espaço como género independente na sua maturidade. Porém, muito do apreendido com a sua prática ressurgiria purificado nas suas ‘fábulas’ ou ‘pinturas da história'. Com todas essas obras, Velázquez superaria o conceito de simples imitação até o ponto de desenvolver o de dissimulatio artis como finalidade verdadeira da sua pintura. |
