Los primeros pasos en el escorzo de la figura humana. "Un análisis desde la geometría"

Los primeros pasos en el escorzo de la figura humana. "Un análisis desde la geometría"

A través de un recorrido histórico centrado en el Renacimiento, se exponen las aportaciones más significativas de teóricos y artistas en la evolución del escorzo de la figura humana desde un punto de vista geométrico. Los artistas que con sus dibujos y escritos ayudaban a otros en el aprendizaje de...

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Título traducido: The first steps in the foreshortening of human figure. "A geometrical analysis"
Título de la revista: Arte, Individuo y Sociedad
Autor: M. Ángel Maure-Rubio
Palabras clave:
perspectiva; pintura; geometría en el arte; pintura mural; dibujo
Palabras clave traducidas:
perspective; painting; geometry and art; mural painting; drawing
Idioma: Español
Enlace del documento: https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/48412
Tipo de recurso: Documento de revista
Fuente: Arte, Individuo y Sociedad; Vol 28, No 2 (Año 2016).
DOI: http://dx.doi.org/10.5209/rev_ARIS.2016.v28.n2.48412
Entidad editora: Universidad Complutense de Madrid
Derechos de uso: Reconocimiento (by)
Materias: Ciencias Sociales y Humanidades --> Arte
Resumen: A través de un recorrido histórico centrado en el Renacimiento, se exponen las aportaciones más significativas de teóricos y artistas en la evolución del escorzo de la figura humana desde un punto de vista geométrico. Los artistas que con sus dibujos y escritos ayudaban a otros en el aprendizaje de la representación, se apresuraron a incluir el estudio del escorzo en sus tratados, buscando métodos que facilitaran su dibujo sobre cualquier soporte y en cualquier posición en el espacio. En este artículo se analizan y enlazan los trazados propuestos por los estudiosos de la geometría, con las obras de arte que reflejan importantes avances en este sentido. Soportes como el lienzo, el muro o la bóveda, presentan al pintor superficies diferentes de trabajo y en distintas posiciones en el espacio. La figura humana, protagonista en la escena, tendrá que adaptarse a ellos para ser contemplada desde unos espacios arquitectónicos cada vez más amplios y con más posibilidades. Fue necesario dominar la perspectiva en la pintura, y muy particularmente en la mural, para ofrecer composiciones cada día más ambiciosas y sorprendentes.
Resumen traducido: Through a historic path centered in the Renascence, are exposed some of the most meaningful contributions of theorist and artists the evolution of the human figure foreshortening from a geometrical involving point of view. The artist, using their drawings and texts to help others in the learning of the representation, rushed to include the study of the foreshortening in their treatises, searching ways to facilitate its drawing in any kind of support and any position in space. In this article are analyzed and linked, treatises of geometrical experts, with art works that reflect important advances in this field. Supports such as canvas, walls or vaults represent new working surfaces and different space positions for the artist. The human figure, protagonist in the scene, will have to adapt in order to be contemplated from wider and different architectonic spaces. It was necessary to master perspective in drawing, and more specifically in wall-drawing, in order to offer compositions that were each time more ambitions and surprising.

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